美媒:中国电影繁荣不再?或因缺少专业级别编

作者:澳门新萄京最大平台

票房下跌的一个直接原因是电影管理部门打击票房造假。更普遍的问题是消费者信心动摇。今年第一季度,平均票价升至3.35美元,而去年同期为2.54美元。观众已习惯因网上商家的补贴和激烈竞争而带来的低价,但此类折扣开始消失。

而对于未来影院的发展,朱珊珊坦言,缺少特效厅的影院竞争力将在未来不断下降,特效影厅将会成为影院必备的服务。

而且这也能让更多的观众以更便捷的方式观看和接触电影,电影产业也会得到更多人的关注。如果不考虑盗版问题,Netflix模式能在内地实行,观众观影一部高品质的电影确实好过浪费时间看模棱两可的肥皂剧。如果平台的引导方向正确,大众的观影素养也会得以提高。

中国政府可以放宽对外国电影的引进数量限制,给保守的国内电影业制造一些竞争。并无证据显示配额制奏效:在韩国,放宽配额反而带来国产电影业稳步增长,提高了韩国影视剧在国外的影响。自然,票房销量也节节攀升。

作为一家提供沉浸式电影特效解决方案的公司,CJ 4DPLEX已经在影院行业深耕近十年。

Netflix的影片质量上其实已经是不错的,但这种模式对于一些更高要求的电影来说,似乎就不太合适了。

这也解释了为何中国国产电影那么糟糕。多年来,中国消费者能轻易看到盗版的外国影片,故而对讲故事、表演和制作水平的期望变高了。总的来说,如今的中国观众远比前几代挑剔。但问题是,中国缺少专业级别的编剧。

2019年Q1中国内地电影票房不升反降。票房比去年同期下降8%,人次更是下降了14.5%,票价问题也成为了争论焦点。但另一方面,消费升级的趋势没有改变,普通影厅票价的上涨也让特效厅的竞争优势有所提升,同时高票价也让观众开始追求更好的观影体验。

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票房下滑可能也跟一些更基本的文化因素有关。首先是与看盗版影碟相比,电影院观影体验更佳。长期以来,发行公司靠3D、IMAX和好莱坞电影特效吸引消费者走入影院,但更老练的观众开始失去此类体验的新奇感。

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许多好莱坞大制作显然不会傻到选择Netflix模式,这样不仅要冒着票房惨败的风险,还要面临线上资源被盗取,然后免费分享传播,线上也还赚不了钱,那就真的是血本无归了。

对于中国电影业来说,今夏的日子可不好过,票房5年内首次下降。仅7月,观影人数就减少15%。中国国产片表现尤为糟糕。虽然这或许是暂时的,但也暴露出中国电影人——乃至更广的文化产业——所面临的一些挑战。

希杰视动空间CMO朱珊珊

对和错,很多时候也是相对而言的。

最后,历史给了中国电影人躲避风险的理由。结果造成某种文化上的灭菌,四平八稳的纪实受到青睐,天马行空的人少了。历史片和通俗剧仍广受欢迎,却平淡无奇。

当然,要提高观影体验,对视听触味等感觉上的提高是必不可少的。其中4DX With ScreenX双重特效就是其中非常成功的一个尝试。动感座椅、270度三面屏幕,环绕音响,以及厅内气味、视觉等20种特效都让观众仿佛置身其中。

只是在网络上看电影,那肯定不是电影迷。

对于这种特效厅对观众的吸引力,朱珊珊列举了一系列数字来佐证,韩国的4DX With ScreenX融合厅开业至今上座率达到45.6%,消费者满意度更是可以达到78%。2018年,中国第一家融合厅在上海开业,上映的第一部电影《神奇动物2》上座率达到71.6%。这些数据都远远超过普通厅。朱珊珊介绍,“到2019年底,CJ 4DPLEX计划在中国开设40个这样的融合厅”。

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通过科技提升观影体验,想要不断提升观众体验,就必须让科技不断迭代升级,并在同时降低特效厅的改装成本,减轻影厅运营负担。朱珊珊提到ScreenX在全球拥有100多项多面投影技术专利,目前4D PLEX通过改装椅子背后,提供吹风、下雨、大雾等特效,并把原来香氛的特效放到了椅子旁边的小盒子内。这些都大大的加快了特效反应速度,增强特效效果,并降低了改造成本。

互联网“冲击”着各种传统行业,现在就连电影也受到了影响。带头发起革命的是美国Netflix公司,他们做出了一个大胆的决策,在网络与影院同时直接发行电影,甚至是纯粹线上“首映”(下称Netflix模式)。

4月16日上午,在艺恩主办的第九届北京国际电影节·中国电影发行与营销趋势论坛上,希杰视动空间CMO朱珊珊带来了一场题为“从硬件科技到内容制作,特效影厅的创新发展之路”的主题演讲。以CJ 4DPLEX自身为范例,对影院经营,特效厅的发展历程及未来阐释了自己的观点。

所以大导演们对于Netflix模式的反感是很容易理解的,自己的努力被认为是完全没有必要,换做谁都会觉得不满。

艺恩数据显示,2019年第一季度4DX和ScreenX不管在场均的人次还是上座率都在持续增长,运营效率远远超过普通厅。

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3.不是所有电影都适合Netflix模式

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所以以布拉德·皮特为代表的支持者就认为,好莱坞目前的大制片厂制度有着非常大的局限性,Netflix却能让更多的电影人得到机会,而电影的类型也将更加广泛。

早在1998年,韩国CGV第一个复合文化空间就已经开业,并开设多功能厅。而这20年中,影院的发展可以用“数字化、差异化、提升非票收入”等三个关键词来概括。朱珊珊列举了一些数据,数字化从2005年就已经开始了,如今已经日臻成熟。电影院的非票收入在1998-2009年从22.9%提升到了31.7%。但在此后的10年中,虽然韩国电影业迎来了爆发式增长,而且影院也尝试了漫画书吧、VR体验区、适合午睡的睡吧甚至婚礼礼堂等服务,但到了2018年非票收入却依然维持在31.5%的水平。

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ScreenX的优势也不仅仅存在于电影放映中。韩国男团的演唱会、美国百老汇歌剧、文化和艺术类的教育,甚至是一些品牌的定制广告都成为了ScreenX的放映内容。朱珊珊提到,ScreenX版的广告已经超过了150部,涵盖了很多世界一线品牌。且广告的满意度和好感度分别可以达到72%和73%,消费者观后的购买欲也远远高于普通广告。

如果都在线上直接可以点播,那么电影和电视也大概只有时长上的区别了。所戛纳电影节也很快推出了新规,主竞赛影片必须在院线发行才有资格入围。

科技前进的脚步并不会停止。5G技术的全面普及已经近在眼前,2020年中国极有可能成为全球最大的5G市场,许多新技术都将正式运用于电影产业,中国电影在数字化,信息化上的发展速度已经走在了世界前列。

不过外国敢大兴Netflix模式,是有严格的版权法律保护的大前提下的,盗取下载传播资源的人,同样要面临法律上的风险。所以如果不是特别备受瞩目的电影,盗版商也没必要冒着巨大风险去挣那微薄的利润。

基于这样的经验和数据,朱珊珊认为,未来中国影院的非票收入在突破30%之后,可能也会遇到一个瓶颈期。对于影院来说,回归到电影本身,通过特色影厅,来提升观影体验,吸引用户可能才是更好的发展途径。

只是你不能希望每一个制片公司或者个人都能像布拉德·皮特一样注重电影的品质,电影的普及性提高也意味着门槛的降低,更多类型和创意也必将面临许多层次不齐的影视作品,有些甚至不能称之为作品的在线上传播和恶意营销。

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电影和电视是绝不只是影片结构和时长上的区别的。就拿制作上来说,电影的技术流程更复杂,设备要求更加高,现在许多美剧也在赶上“电影级别”的制作,也说明电视剧和电影之间是有一定“距离”的。

朱珊珊列举了韩国CGV龙山店中的配有高级西餐厅CINE DE CHEF的影院、带有双人躺椅的TEMPUR CINEMA影厅、更适合家庭和恋人的SKY BOX、以及方便明星见面会和沙龙文化活动的BUSINESS等特殊影厅的案列,并阐述了这些特殊影厅带来的新鲜观影体验。

我们可能还感受不到这个决策的影响。但试想如果我们的优酷、爱奇艺等视频网站,在《复仇者联盟3》公映的时候,就在网上同时发布了完整影片的在线播放资源,这会是怎样的一个体验?

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除非每个人都有自己见一座私人影院的经济条件,否则电影院是很难被取代的,因为电影和电影院的关系犹如唇亡齿寒一般,没有了电影自然没有电影院,没有电影院后的电影某种程度上就变成了“电视”。

2009年《阿凡达》的横空出世,让电影特效上了一个大台阶,此后更多拥有炫酷视觉特效的电影登上了大银幕。可以说电影特效以及放映技术的进步必将影响整个行业的发展轨迹。朱珊珊提到,随着ScreenX等特效厅的普及,战争、科幻、动作、恐怖等大场面电影的表现力将被加强。刚刚打破艺联发行影片票房纪录的《波西米亚狂想曲》等极具震撼力的电影也将更受欢迎。CJ 4DPLEX正在和好莱坞以及中国内地知名导演加强合作,力求制作出更多合适的内容。

电影的发行模式在创新,电影的制作手段也不断在创新。电影人费尽心思想要给观众带来身临其境的观影体验,而Netflix公司却好像在说,这些都没用。

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对于这些不太需要影院效果支持的电影,Netflix模式其实是可以接受的。如果还能有平台的推广,电影业也将会有更多新锐从业者的加入。

朱珊珊在演讲的最后也表达了对未来的憧憬。她表示CJ 4DPLEX未来会继续研发更先进的观影特效,希望在提升观影体验、提高影院收益的同时,通过特效解决方案助力电影人为影片赋予更强的表现力,以科技助力产业,以科技服务艺术。

2.坏处:电影艺术的完整性被破坏

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当然并不是所有电影在失去电影院这个载体之后就一定会失去味道的,像许多经典影片在电脑电视上重新再看,也还是原来的经典。

凡事都有两面性。

Netflix的这种新模式乍看之下对电影的票房影响巨大,这样我们的传统统计票房方式也需要发生改变,Netflix模式发行的电影票房相对肯定要少很多,但并不代表电影的观看人数少。

对于无法与大制作竞争的低成本电影,Netflix模式是正确的,在不影响观影体验的情况下还能推广影片而且带来更多收益,何乐而不为呢;

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并不是这些大导演不愿意改变,他们只是想要守住电影的“标准”。Netflix模式虽说能够扶持小成本电影,但某种程度上却模糊了电影和电视之间的区别。

观众线上就看过电影,那很大可能就会错过影院级别的体验。如果这种线上看片的习惯成为主流,那么真正的电影艺术,恐怕会遭受前所未有的危机。

看电影可以有很多种模式,可以很娱乐,也可以很文化,可能大多数人只是图个娱乐,但去电影院能有更好更全面的观影享受,去过电影院的人都能够感受到这一点。

这就需要平台的审核和监管,如果控制电影上线的门槛,也是像Netflix这样的平台必须做到的。这不只是影响用户体验,想要改变电影发行的固有模式,不代表能破坏电影艺术的固有品质标准。

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在诺兰之后,斯皮尔伯格也表达了自己对包括Netflix和亚马逊这种平台上播出的长片电影的做法,表示质疑。他也提出了一个新的观点,Netflix模式的电影再优秀,都没有资格拿奥斯卡等专业性质的大奖,而是更应该拿艾美奖。

1.好处:小成本电影的春天

对于不愁资金支持的电影大师来说,Netflix模式是错误的,电影之所以是一门视觉和听觉的现代艺术,是因为电影院始终是电影的一个不可分割部分。

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像许多低成本的剧情片,其重点也不在音响视觉效果,脱离了电影院观众依然能体会到主创所想传达的东西。更重要的是,Netflix模式能为这些影片带来收益。

像诺兰、斯皮尔伯格这些在技术手段上同样花费巨大心思的导演,他们的作品如果只在线上播放,无疑是一种浪费。比较典型的例子是《敦刻尔克》,电影院上看和电视电脑上看,完全就是两部电影。

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这就意味着,在院线难以与大制作竞争的小成本电影,也能拥有自己的生存空间。票房是电影盈利的重要手段,能不能得到投资商的理想预算,很大程度上要看电影的票房前景。

Netflix的颠覆计划影响虽然是巨大的,但我们暂时并不需要担心电影院会被杀死。尤其在内地,电影院只会越来越多。

以诺兰、斯皮尔伯格为代表的反对派,则认为Netflix模式并不适合真正的电影。诺兰甚至还发文称,“将影片在流媒体、院线同时发行的做法是非常愚蠢的策略。”事后他为自己言语不当道了个歉,不过关于Netflix模式仍未停休。

(Netflix模式发行的《战争机器》)

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